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アーティストフォーラムnavigationベサニー・ジョイのような音楽を作る準備はできていますか?

ベサニー・ジョイのような音楽を作る準備はできていますか?

もしあなたがベサニー・ジョイ・レンツをスクリーンで見たり、彼女のソウルフルなレコードを聴いたことがあるなら、彼女が女優以上の存在であることを知っているでしょう。彼女はメロディーへの情熱が伝染する経験豊富なソングライターです。彼女の旅に触発され、何千人もの希望に満ちたミュージシャンたちは、新しい方法を模索しています。音楽を作り、クラスに参加するプログラムを作成し、グローバルな舞台に足を踏み入れることができます。このガイドでは、あなたも彼女の足跡をたどることができます-技術を学び、最初のトラックを録音し、世界中に配信する方法を解説します。

ベサニー・ジョイ・レンツとは誰ですか?

「One Tree Hill」という愛されるテレビシリーズでの役割で最もよく知られているベサニー・ジョイ・レンツは、キャリアの最初から演技と音楽のバランスを取ってきました。彼女は20歳で最初の独立EPをリリースし、後にフォークロックバンドEverlyを結成し、アメリカ全土のインティメイトな会場をツアーしました。ベサニーの本格的な作詞、豊かなボーカル、そして勤勉な職業倫理は、音楽が創造性と規律の同等の部分であることを示しています。新進アーティストが彼女の過程を研究することで、持続性、ストーリーテリング、パフォーマンスに関する貴重な教訓を発見することができます。

なぜ音楽を作ってクラスに参加するのですか?

音楽クラスに登録することは趣味以上のものです。プロのフィードバック、コミュニティのサポート、そして構造化された環境を提供し、生のアイデアを磨き上げた曲に変えるための重要な要素を提供します。作詞ワークショップ、制作ブートキャンプ、またはボーカルコーチングセッションを選ぶかどうかにかかわらず、構造化された学習はあなたを助けます

  • 基本的な理論と技術をマスターする。
  • 経験豊富なメンターから建設的な批評を受け取る。
  • 新鮮なインスピレーションを得るために同僚と協力してください。
  • プロジェクトを完了するために責任を持ち、やる気を維持してください。
  • Bethany Joy Lenz teaching an online music class

    適切な音楽クラスの選択

    無限のオンラインアカデミー、コミュニティカレッジ、そしてプライベートコーチから選ぶことができますが、Bethany Joy Lenzのホリスティックアプローチを反映したクラスをどのように見つけますか?

    1. あなたの目標を定義します。ボーカルスキルを磨いたり、制作ソフトウェアを学んだり、歌詞を作ったりしていますか?あなたの目的は、必要なクラスレベルとカリキュラムに影響します。
    2. 講師の資格情報を確認します。アカデミックなトレーニングと実世界での経験を持つ教師を探してください。理想的には、積極的に音楽をリリースしたりツアーを行うアーティストです。本物の洞察は、その技術を生きている人々から得られます。
    3. 過去の学生の作品をレビューします。完成したプロジェクト、ストリーミングリリース、またはテストモニアルは、コースが具体的な結果をもたらすかどうかを示します。
    4. コラボレーションを優先する。最高のクラスは共同執筆、グループ批評、ネットワーキングを奨励し、現代音楽業界の協力的な性質を反映しています。
    5. 技術要件を確認します。生産に関わる場合は、登録前に互換性のあるソフトウェア、ハードウェア、および安定したインターネット接続があることを確認してください。
    6. クラスからスタジオへ:最初のトラックを録音する

      クラスで数週間のブレインストーミングと曲の改善を行った後、レコーディングの時間です。Bethany Joy Lenzは、ソーシャルメディア上で彼女の創造的な過程をしばしば文書化し、各リリースの背後にある実用的なステップを明らかにします。これらの基本に従ってください:

      1. プレプロダクションアレンジ、テンポ、調号を確定します。録音ボタンを押す前に、ボーカルのハーモニーと楽器のレイヤーをマッピングします。
      2. ホームギアを設定します。100万ドルのスタジオは必要ありません。信頼性の高いオーディオインターフェース、コンデンサーマイク、ヘッドフォン、Logic ProやAbleton Liveなどのデジタルオーディオワークステーション(DAW)があれば、家庭用のセットアップが可能です。
      3. フェーズで追跡。ガイドボーカルとスクラッチ楽器から始めます。リズミカルなアンカー(ドラム、ベース)から始まり、ボーカルと装飾で終わる磨かれたテイクに置き換えます。
      4. 編集と編集複数のテイクの最適なセグメントを選択し、タイミングを引き締め、微妙なピッチの問題を調整してプロの感覚を得ます。
      5. ミックスしてマスターする。レベルのバランスを取り、楽器をパンし、EQとコンプレッションを適用し、ラウドネスとクラリティを最終決定します。予算が許せば、プロのミキシングエンジニアがあなたの曲を高めることができます。
      6. 世界中にあなたの曲を配信する

        あなたは技術を学び、あなたの歌をキャプチャし、そして今あなたはそれを世界と共有する準備ができています。デジタル配信は、主要なストリーミングサービスから地域のプラットフォームまで、200以上の地域のファンとつながります。

        業界をリードするディストリビューターには、SoundOn(サウンドオン)、Tunecore、Distrokid、CD Baby、ONErpm、LANDR、Indiefy、Amuseが含まれます。各サービスは、あなたの音楽をSpotify、Apple Musicなどに配置します。SoundOn(サウンドオン)直接リリースをTikTokのグローバルオーディエンスと分析ツールにリンクさせることで目立ち、マーケティング戦略を改善するのに役立つ実行可能な洞察を提供します。

        SoundOn(サウンドオン)アーティストとして登録すると、以下のことができます:

        • ストリーミング収益を理解するためにロイヤリティトラッキングにアクセスしてください。
        • DSPプレイリストのキュレーターにピッチを提出し、発見性を高めてください。
        • TikTokのチャレンジやバイラルトレンドのためのライセンスされたサウンドクリップを作成してください。
        • CapCutのような独占パートナーを活用して、スナッピーでリミックス可能なビデオ編集を行ってください。
        • TikTokとプレイリストを使って宣伝する

          TikTokは今日最も影響力のある音楽発見ツールであり、トレンドはラジオ、テレビ、そしてポップカルチャー全般にまたがっています。Bethany Joy Lenzのアコースティック演奏は短いクリップに現れ、プラットフォーム上で真正性が優勢であることを証明しています。以下は、あなたの到達範囲を最大化するためのロードマップです

          1. 打ち上げカレンダーを作成します。リリースの1ヶ月前に、歌詞や舞台裏の映像、カバーアートをほのめかして、期待感を高めましょう。
          2. 挑戦に取り組む。トラックをフィーチャーしたダンスやストーリーテリングのチャレンジをデザインしてください。ユーザーにビデオをステッチしてデュエットしてインプレッションを増やすように促します。
          3. インフルエンサーと協力する。あなたのジャンルに合ったニッチを持つマイクロインフルエンサーと提携してください。彼らに曲への早期アクセスや独占的な商品を提供してください。
          4. 編集プレイリストにピッチしてください。アーティスト向けのSpotifyはプレイリストの提出ツールを提供し、SoundOn(サウンドオン)はキュレーターへの直接的なピッチを可能にします。曲のムード、楽器演奏、ターゲットオーディエンスを強調してください。
          5. CapCutテンプレートを活用してください。クイック編集テンプレートは、ユーザーが生成したコンテンツを効率化し、ファンが簡単にサウンドトラックを追加できるように促します。
          6. 音楽を収益化する

            ストリーミングの印税、商品、ライブショー、シンクライセンスは、重要な収益チャネルです。収益性を高めるために、細心の注意を払った会計記録を維持し、収益をブランディング、広告、継続的な教育に再投資することが重要です。これは、あなたの技術を磨くためのもう一つの高度なクラスかもしれません。ベサニー・ジョイ・レンツ自身がスタジオのアップグレードや共同執筆セッションに再投資し、持続可能なキャリアが常に成長することを証明しています。

            持続可能なキャリアの構築

            あなたの音楽クラスは理論を教えます。あなたの配布計画はビジネスを教えます。バランスの取れたキャリアパスのために両方をブレンドしてください。

            • 長期的な目標を設定する。マイルストーンを特定してください-EPリリース、ツアー日程、同期配置-そして月次チェックインで進捗状況を測定してください。
            • ファンコミュニティを成長させよう。メールリスト、Discordサーバー、およびPatreonページは、ソーシャルメディアだけでなく、より深い相互作用を促進します。
            • スマートにネットワーク会議、オープンマイク、業界パネルに参加しましょう。たった1つの本物のつながりが、コラボレーションやプレイリスト機能への扉を開くことができます。
            • あなたの精神的健康を守ります。ギグエコノミーでは、ダウンタイムをスケジュールしたり、小さな勝利を祝ったり、サポートしてくれる仲間に囲まれたりすることが求められています。
            • 音楽制作とクラス参加に関するよくある質問

              Q 1:オンライン音楽クラスの予算はいくらですか?
              事前に録画された短いモジュールの費用は50ドルから、詳細なメンター主導のコホートの費用は1,000ドル以上までとなります。カリキュラムの深さ、講師へのアクセス、クラスの体格を比較して、価値を評価してください。

              Q 2:登録する前に高価なギアが必要ですか?
              必ずしもそうではありません。基本的なUSBマイクとヘッドフォンは、ほとんどの初心者クラスで十分です。スキルが向上するにつれて、ギアを徐々にアップグレードしてください。

              Q 3:授業の後、いつ音楽をリリースできますか?
              一部の学生は数週間以内にリリースし、他の学生は数ヶ月の改良の後にリリースします。品質に焦点を当ててください。SoundOn(サウンドオン)のような配信プラットフォームは、あなたのキャリアのどの段階でもアップロードを受け入れます。

              結論として

              ベサニー・ジョイ・レンツの例に従うと、実用的な設計図が明らかになります。音楽を作り、クラスに参加する、容赦なく記録し、戦略的に配布します。オンライン教育やユーザーフレンドリーなプラットフォームのおかげで、各ステップは今まで以上にアクセスしやすくなっています。SoundOn(サウンドオン)グローバルリリースを簡素化する。あなたの声は重要です-だからコーラスを起草し始め、夢のクラスに登録して、世界にあなたのストーリーを聞かせてください。

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