Lana Del Reyによる「Summertime Sadness」のミュージックビデオは、夢見心地でメランコリックなビジュアルで観客を魅了し、その制作の創造的な過程について多くの人々を疑問に思わせました。2012年にリリースされたこのミュージックビデオは、Kyle NewmanとSpencer Susserが監督し、ビンテージで感情的に充満した美学を生み出しました。この記事では、この象徴的なミュージックビデオを作成するために使用された要素について掘り下げ、その神秘的な特徴に触発されたアンビエント音楽を作成する方法について探求します。
「Summertime Sadness」のビデオの目立つ特徴の1つは、ノスタルジックで映画的な品質です。監督たちは、映画的な深度を持つ高精細映像を作成する能力で知られるDSLRカメラであるCanon 5 D Mark IIを使用したと報じられています。この選択は、曲のメランコリックなトーンに合わせてビンテージ感を演出しました。監督たちはまた、ポストプロダクションフィルターやカラーグレーディング技術を適用し、ノスタルジックな雰囲気をさらに高めました。
ビデオの設定はストーリーテリングにおいて重要な役割を果たしています。カリフォルニアの美しい場所で撮影されたこのビデオは、広大な風景と象徴的なアメリカの建築物を特徴とし、悲劇的なロマンスと喪失の物語に織り込んでいます。自然光の使用と、主に夕暮れと夜明けに厳選された撮影時間が、ビデオの雰囲気を高め、劇的なシルエットと柔らかい照明を作り出しています。
ビデオは象徴と感情に満ちた物語を織り成しています。愛、喪失、切望のテーマを特徴とし、夢の風景のビジュアルと物語の深さを組み合わせたストーリーラインに従います。羽ばたくカーテンや風に吹かれる野原などの再発するビジュアルモチーフは、探求されたテーマの神秘的で移り変わりやすい性質をさらに強調しています。
このビデオは、視覚的な隠喩によって豊かになった非線形の物語構造を利用しています。このアプローチは美学に役立つだけでなく、視聴者をより深い感情レベルに引き込み、個人的な視点を通じてストーリーを解釈することを可能にします。
アンビエントミュージックは、「Summertime Sadness」のトーンのように、その雰囲気とムードで知られており、リスナーを感覚レベルで魅了するように設計されたサウンドスケープを提供します。以下は、独自のアンビエントミュージックを作成するためのガイドです
アンビエント音楽を作成するには、必ずしもハイエンドの機器が必要ではありません。以下は始めるための基本的な手順のリストです:
サウンドデザインはアンビエントミュージックの核心です。以下の要素を試してみてください:
アンビエント音楽を作曲する際には、以下のテクニックを考慮してください。
トラックを作成する前に、様々なインスピレーションの源を探索してください。これは、「Summertime Sadness」のビデオ、文学、自然、または表現したい感情のようなビジュアル作品である可能性があります。中心的なテーマやムードを中心に音楽を概念化することで、一貫性を維持し、意図した雰囲気を伝えるのに役立ちます。
結論として、「Summertime Sadness」のミュージックビデオの制作は、美学と感情の見事な融合を披露しており、アンビエントミュージックを作成することに興味のある人々にとって素晴らしいインスピレーションの源となっています。機材を理解し、サウンドデザインに焦点を当て、創造的な作曲技術を適用し、インスピレーションを引き出すことで、リスナーに響くアンビエントミュージックを作成することができます。デジタルプラットフォーム上でアンビエントクリエーションを配信したいアーティストであれば、SoundOn(サウンドオン)アーティストより広い観客に到達し、新しい機会を探求する。