O videoclipe "Summertime Sadness" de Lana Del Rey cativou o público com seus visuais sonhadores e melancólicos e deixou muitos se perguntando sobre o processo criativo por trás de sua produção. Lançado em 2012, o videoclipe foi dirigido por Kyle Newman e Spencer Susser, dando vida a uma estética vintage e emocionalmente carregada. Este artigo investiga os elementos usados para criar este videoclipe icônico e explora como você pode criar música ambiente, inspirada por suas características etéreas.

Técnicas e Elementos Cinematográficos

Uma das características de destaque do vídeo "Summertime Sadness" é sua qualidade cinematográfica nostálgica. Os diretores supostamente utilizaram uma Canon 5D Mark II, uma câmera DSLR conhecida por sua capacidade de criar imagens de alta definição com profundidade de campo cinematográfica. Essa escolha contribuiu para a sensação vintage, combinando com o tom melancólico da música. Os diretores também aplicaram filtros de pós-produção e técnicas de gradação de cores, aprimorando ainda mais a atmosfera nostálgica.

O cenário do vídeo desempenha um papel crucial em sua narrativa. Filmado nos locais cênicos da Califórnia, o vídeo apresenta paisagens extensas e arquitetura americana icônica, tecendo-as na narrativa de romance trágico e perda. O uso de luz natural e horários de filmagem cuidadosamente selecionados principalmente ao anoitecer e ao amanhecer adicionado à qualidade atmosférica do vídeo, criando silhuetas dramáticas e iluminação suave.

Simbolismo e Contação de Histórias

O vídeo tece uma narrativa repleta de simbolismo e emoção. Apresentando temas de amor, perda e saudade, segue um enredo que combina visuais de paisagem de sonho com profundidade narrativa. Os motivos visuais recorrentes, como cortinas esvoaçantes e campos varridos pelo vento, enfatizam ainda mais a natureza etérea e transitória dos temas explorados.

O vídeo utiliza uma estrutura narrativa não linear, enriquecida por metáforas visuais. Essa abordagem não apenas serve à estética, mas também envolve os espectadores em um nível emocional mais profundo, permitindo-lhes interpretar o enredo por meio de perspectivas pessoais.

Como fazer música ambiente

A música ambiente, assim como o tom de "Summertime Sadness", é conhecida por sua atmosfera e humor, fornecendo uma paisagem sonora projetada para envolver o ouvinte em um nível sensorial. Aqui está um guia sobre como criar sua própria música ambiente:

1. Selecionar o equipamento certo

Para criar música ambiente, você não precisa necessariamente de equipamentos de última geração. Aqui está uma lista de princípios básicos para começar:

• Estação de trabalho de áudio digital (DAW):Software como Ableton Live, Logic Pro ou FL Studio permitirá que você componha e edite suas faixas.
• Sintetizadores:Seja hardware ou software, os sintetizadores são fundamentais para a música ambiente. Instrumentos como o Minilogue Korg ou sintetizadores de software como o Omnisphere são escolhas populares.
• Interface de áudio:Se usar instrumentos de hardware, uma interface de áudio confiável será essencial para uma gravação de qualidade.
• Fones de ouvido ou monitores de estúdio de qualidade:A reprodução de som precisa é essencial para aperfeiçoar suas mixagens.

2. Foco no Design de Som

O design de som é o coração da música ambiente. Experimente estes elementos:

• Texturas:Use sintetizadores para criar texturas ricas em camadas. Manipule formas de onda e aplique filtros para moldar seus sons.
• Efeitos:Reverbos, atrasos e efeitos de modulação como refrão e flanger ajudam a criar profundidade e espaço em suas composições.
• Gravações de campo:Incorpore sons ou gravações ambientais para adicionar um toque orgânico e criar uma atmosfera.

3. Técnicas de Composição

Ao compor música ambiente, considere as seguintes técnicas:

• Minimalismo:Menos é frequentemente mais na música ambiente. Concentre-se em mudanças sutis e notas mínimas para criar um impacto emocional.
• Sustentar e Decair:Use notas longas e sustentadas e decaimentos graduais para criar paisagens sonoras imersivas.
• Tempos lentos:A música ambiente geralmente apresenta tempos lentos, permitindo que o ouvinte se envolva totalmente com cada som.

4. Inspiração e Conceptualização

Antes de criar uma faixa, explore várias fontes de inspiração. Pode ser um trabalho visual, como o vídeo "Summertime Sadness", literatura, natureza ou emoções que você deseja expressar. Conceituar sua música em torno de um tema ou humor central ajudará a manter a coesão e transmitir a atmosfera pretendida.

Em conclusão, a produção do videoclipe "Summertime Sadness" apresenta uma mistura magistral de estética e emoção, servindo como uma grande fonte de inspiração para aqueles interessados em criar música ambiente. Compreendendo o equipamento, focando no design de som, aplicando técnicas criativas de composição e inspirando-se, você pode criar música ambiente que ressoe com os ouvintes. Se você é um artista que deseja distribuir suas criações ambientais em plataformas digitais, considere se tornar umArtista do SoundOnPara alcançar um público mais amplo e explorar novas oportunidades.